© Getty Images

Początki kina -

Należy powiedzieć, że tak naprawdę żadna pojedyncza osoba nie wynalazła kina. Jednak miejsce narodzin kina często przypisuje się Francji, gdzie bracia Lumière, Auguste i Louis, zrewolucjonizowali fotografię i zapoczątkowali świat filmów pod koniec XIX wieku.

© Getty Images

Bracia Lumière -

Bracia Lumière byli samozwańczymi wynalazcami, a najbardziej znani są ze stworzenia Cinématographe, który był kamerą, projektorem i drukarką w jednym i umożliwiał kręcenie, wywoływanie i wyświetlanie filmów dla publiczności.

© Public Domain

Pierwszy publiczny pokaz -

Pierwszy w historii pokaz filmowy odbył się w Salon Indien du Grand Café w Paryżu 28 grudnia 1895 roku i zawierał w sumie 10 filmów krótkometrażowych, w tym słynny La Sortie de l'usine Lumière à Lyon (Robotnicy opuszczający fabrykę Lumière). Film trwał 46 sekund.

© Public Domain

Wczesne filmy -

Te wczesne filmy krótkometrażowe były proste, przedstawiały codzienne czynności i sceny, ale fascynowały widzów swoim realizmem i nowatorstwem. Pomimo długości około 40 sekund, każdy film krótkometrażowy składał się z około 56 stóp (17 metrów) szpuli, która była obracana przez projektor.

© Getty Images

Thomas Edison -

Po drugiej stronie Atlantyku, w Stanach Zjednoczonych, Thomas Edison i jego asystent William K. L. Dickson opracowali kinetoskop, który zadebiutował w 1891 roku, zanim bracia Lumière zaprezentowali swoją kamerę. Kinetoskop nie był jednak urządzeniem, które mogło wyświetlać wyświetlany obraz dla całej publiczności. Zamiast tego było to urządzenie typu peep-show do oglądania filmów przez jedną osobę na raz.

© Getty Images

Georges Méliès -

Georges Méliès był kolejnym pionierem, który rozszerzył potencjał kina w zaciszu francuskiego świata. Dokonał tego poprzez wprowadzenie efektów specjalnych i narracji w procesie tworzenia filmów, co można zobaczyć w jednym z jego najsłynniejszych filmów: Podróż na Księżyc (1902).

© Getty Images

Rozprzestrzenianie się w Europie -

Po pojawieniu się kina we Francji, szybko rozprzestrzeniło się ono w całej Europie. Włochy, Niemcy i Wielka Brytania stały się pierwszymi użytkownikami i współtwórcami produkcji filmowej i innowacji. W różnych krajach powstał przemysł filmowy, a każdy naród chciał tworzyć filmy na własną rękę. Na zdjęciu sesja filmowa nad brzegiem Tamizy w Londynie.

© Getty Images

Studia filmowe -

Powstały pierwsze studia filmowe, a jednym z najwcześniejszych było Star Film Company Georgesa Mélièsa. W rzeczywistości pierwszym studiem było Babelsberg Studio pod Berlinem, które zostało założone w 1912 roku i istnieje do dziś.

© Getty Images

Hollywood -

Na początku XX wieku Hollywood pojawiło się w Kalifornii jako epicentrum amerykańskiego przemysłu filmowego. Jego lokalizacja została wybrana głównie ze względu na sprzyjającą pogodę i zróżnicowane krajobrazy do kręcenia filmów. Amerykańskie kino wzniosło się daleko ponad fundamenty ustanowione przez braci Lumière we Francji.

© Getty Images

Nickelodeons -

W Stanach Zjednoczonych wczesne kina (znane jako nickelodeons) stały się popularne w latach 1905-1915, czyniąc kino dostępnym dla mas. Były one niezwykle małe, a wstęp do nich kosztował pięć centów, co dziś stanowi równowartość niecałych 2 USD.

© Getty Images

Era kina niemego -

Kiedy po raz pierwszy kręcono filmy, nie zawierały one dźwięku. Jest to tak zwana era filmu niemego, w której pojawiły się kultowe gwiazdy, takie jak Charlie Chaplin i reżyserzy tacy jak D. W. Griffith.

© Getty Images

Dźwięk w filmie -

W epoce kina niemego wielu filmom towarzyszyły dźwięki fortepianów, a nawet całych orkiestr. Jednak wprowadzenie zsynchronizowanego dźwięku pod koniec lat dwudziestych XX wieku zmieniło ten stan rzeczy. Kino zostało zrewolucjonizowane wraz z premierą Śpiewak jazzbandu w 1927 roku, pierwszego filmu z dźwiękiem. Doprowadziło to do upadku niemych filmów i powstania "talkies".

© Getty Images

Globalny wpływ -

W latach trzydziestych XX wieku kino stało się globalnym fenomenem, o jakim bracia Lumière nie mogli nawet marzyć. Przemysł filmowy zaczął powstawać w krajach azjatyckich, takich jak Indie, Japonia i Rosja. Na zdjęciu ulica w Tokio z kinami reklamującymi produkcje filmowe.

© Getty Images

Bollywood -

Indyjski Bollywood, z siedzibą w Mumbaju (wówczas znanym jako Bombaj), stał się jednym z największych producentów filmowych na świecie, znanym z muzycznych i dramatycznych opowieści. W rzeczywistości Bollywood jest największym producentem filmów na świecie, a także drugim najstarszym przemysłem filmowym. Wynika to z faktu, że bracia Lumière prezentowali swoje filmy krótkometrażowe w Indiach rok po ich premierze w Paryżu.

© Getty Images

Kino japońskie -

Japońskie kino, z reżyserami takimi jak Akira Kurosawa, zyskało międzynarodowe uznanie za swoją artystyczną i narracyjną głębię. Większość wczesnych japońskich filmów była pod silnym wpływem tradycyjnych i kulturowo znaczących form teatralnych.

© Getty Images

Radziecki montaż -

Związek Radziecki, który dominował na początku lat dwudziestych XX wieku, wniósł znaczący wkład w teorię i technikę filmową. Jedną z najbardziej znanych technik był radziecki montaż, który zasadniczo włączył ciężki montaż do procesu tworzenia filmów. Został on stworzony przez pioniera Siergieja Eisensteina (na zdjęciu).

© Public Domain

Filmy kolorowe -

Rozwój technologii Technicolor w latach 30. XX wieku po raz pierwszy wprowadził żywe kolory na srebrny ekran. Doświadczenie kinowe zostało na zawsze zmienione, ponieważ widzowie coraz bardziej zanurzali się w filmowych historiach.

© Getty Images

II wojna światowa -

W latach II wojny światowej (1939-1945) kino było wykorzystywane jako narzędzie propagandy, szczególnie w nazistowskich Niemczech i krajach alianckich.

© Getty Images

Kino powojenne -

Okres powojenny przyniósł rozwój europejskiego kina artystycznego, z ruchami takimi jak włoski neorealizm i powrót do miejsca narodzin kina poprzez francuską Nową Falę.

© Getty Images

Włoski neorealizm -

Włoskie filmy takie jak Złodzieje rowerów (1948) wpisały się w nurt neorealizmu. Filmy w tym stylu charakteryzowały się historiami przedstawiającymi codzienne życie biedoty i klasy robotniczej. Miał on duży wpływ na filmowców na całym świecie.

© Getty Images

Francuska nowa fala -

Francuska Nowa Fala pojawiła się pod koniec lat 50. jako sposób na odrzucenie tradycyjnych konwencji filmowych na rzecz eksperymentów. Reżyserzy należący do tego ruchu filmowego zrewolucjonizowali kino dzięki swoim innowacyjnym technikom i stylom narracji, takim jak Do utraty tchu Jeana-Luca Godarda z 1960 roku.

© Getty Images

Nowe Hollywood -

Od połowy lat 60. do początku lat 80. nowe pokolenie filmowców, w tym Steven Spielberg i Martin Scorsese, zyskało na znaczeniu w amerykańskim przemyśle filmowym. Ich przeboje kinowe wpłynęły na sposób, w jaki główne studia filmowe produkowały filmy, czego efekty są widoczne do dziś.

© Getty Images

Cyfrowa rewolucja -

Przejście na cyfrową produkcję filmową w XXI wieku zdemokratyzowało produkcję i dystrybucję filmów, czyniąc je dostępnymi dla szerszego grona twórców. Był to pierwszy krok w tworzeniu nowoczesnego kina, ponieważ filmy odeszły od używania taśmy filmowej i zamiast tego wykorzystały media cyfrowe.

© Getty Images

Festiwale filmowe -

Kino, jakie znamy dzisiaj, jest dalekie od fundamentów ustanowionych przez braci Lumière. W rzeczywistości filmy są znacznie bardziej dostępne na skalę globalną, a nawet główne festiwale filmowe, takie jak Cannes, Wenecja i Toronto, odegrały kluczową rolę w promowaniu międzynarodowego kina.

© Shutterstock

Usługi przesyłania strumieniowego -

Ponad sto lat od narodzin kina we Francji, rozwój usług streamingowych, takich jak Netflix, Amazon Prime i Disney+, zmienił sposób, w jaki widzowie korzystają z filmów, oferując dostęp na żądanie do ogromnej biblioteki filmów.

© Getty Images

Postęp technologiczny -

W ostatnim czasie pojawiły się fundamentalne innowacje w dziedzinie CGI i wirtualnej rzeczywistości, które wciąż przesuwają granice opowiadania filmowych historii. Rosnąca łatwość, z jaką grafika może przedstawiać fikcyjne światy i scenariusze, umożliwiła opowiadanie historii, o których pierwsi francuscy filmowcy mogli tylko pomarzyć.

© Getty Images

Media społecznościowe -

Platformy mediów społecznościowych, takie jak YouTube i TikTok, pozwoliły aspirującym filmowcom dotrzeć bezpośrednio do odbiorców i ominąć tradycyjne kanały dystrybucji. Ale chociaż sprawiło to, że film stał się jeszcze bardziej dostępny dla mas, utrudniło to również indywidualnym filmowcom ustanowienie rozpoznawalnego głosu.

© Getty Images

Wpływ kulturowy -

Kino stało się potężnym medium ekspresji kulturowej, które odzwierciedla i kształtuje społeczne wartości, normy i historię. Gwiazdy filmowe są postrzegane jako ikony, podczas gdy filmy, w których występują, są nagradzane statuetkami, a czasami mówi się o nich jako o oświadczeniach politycznych w globalnym krajobrazie.

© Shutterstock

Trwałe dziedzictwo -

Dziś kino pozostaje istotną i rozwijającą się formą sztuki. Nadal urzeka i inspiruje widzów na całym świecie dzięki swojej zdolności do opowiadania potężnych i wciągających historii.

Źródła: (Narodowe Muzeum Nauki i Mediów) (Ekrany Galalite) (Britannica)

© Shutterstock