Nie musisz kłamać i mówić, że przeczytasz tę książkę
W tym hollywoodzkim klasyku Dorotka (Judy Garland) wypada przez latające okno podczas sceny tornada w Kansas. Ląduje w krainie Oz, gdzie rozpoczynają się jej fantastyczne przygody. Pod koniec filmu budzi się w łóżku, które otacza kochająca ją rodzina. W oryginalnej książce Czarnoksiężnik z Krainy Oz autorstwa L. Franka Bauma, opublikowanej w 1900 roku, nie ma snu.
W złożonej fabule, Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) jest złodziejem z rzadką umiejętnością wchodzenia do snów swoich ofiar i wykradania ich sekretów z ich podświadomości. W jednej ze scen Paryż zapada się sam w siebie, co zostało stworzone przy użyciu niesamowitych efektów, wygenerowanych komputerowo.
"Sen zabija" - to ostrzeżenie widnieje na plakacie reklamującym nadprzyrodzony slasher Wesa Cravena. Koszmar z ulicy Wiązów jest wymieniany przez wielu krytyków jako jeden z najlepszych horrorów w historii kina. Triumfuje, ponieważ poza krwią i krzykiem, wciąż jest to opowieść o perspektywie zabójcy, który uderza, gdy jesteśmy najbardziej bezbronni i słabi.
Alice Harford (Nicole Kidman) jest kobietą niespełnioną. Mąż Bill (Tom Cruise) nie jest świadomy jej sennych fantazji, które dotyczą wielu mężczyzn. Wściekły i zdezorientowany wyrusza w dziwaczną, nocną odyseję, która prowadzi go do odległej wiejskiej rezydencji i tajemniczej - i złowieszczej - seksualnej orgii. Oczy szeroko zamknięte były ostatnim filmem Stanleya Kubricka - reżyser zmarł, gdy film był jeszcze w postprodukcji.
Reżyser David Lynch prowadzi widzów przez coś, co wydaje się snem, w którym dwie kobiety (Naomi Watts i Laura Elena Harring) spotykają się w mieszkaniu. Obie są aspirującymi młodymi aktorkami, ale jedna z nich właśnie przeżyła wypadek samochodowy i nie pamięta nic z jego przebiegu. Rzeczywistość ujawnia przerażającą prawdę. Film to esencja Lyncha, w jego enigmatycznym wydaniu.
Uznany film science fiction Paula Verhoevena, z Arnoldem Schwarzeneggerem w roli Douglasa Quaida / Carla Hausera, który doświadcza powracających snów o Marsie i tajemniczej kobiecie. Jednak czy sen został wszczepiony jako wspomnienie z wakacji, czy też mężczyzna naprawdę odwiedził czerwoną planetę i spotkał się tam z zagadkową kobietą?
Wszystkie filmy z tej serii dotyczą snów, a Thomas Anderson/Neo (Keanu Reeves) na początku każdego z nich doświadcza pewnego rodzaju stanu, przypominającego sen. W filmie Matrix z 1999 roku, ludzkość zostaje nieświadomie uwięziona w symulowanej rzeczywistości, do której Neo wchodzi i wychodzi, w serii koszmarnych wydarzeń.
Prosta linia oznacza zaprzestanie bicia serca. W tym filmie grupa studentów medycyny przeprowadza na sobie tajne eksperymenty, które wywołują doświadczenia bliskie śmierci. Życie pozagrobowe jest interpretowane jako seria snów, których każdy z nich doświadcza przed reanimacją. Julia Roberts i Kiefer Sutherland są jednymi z tych, którzy w filmie odkrywają, co czeka "na drugiej stronie".
W tym dramacie psychologicznym z udziałem Ellen Burstyn, Jareda Leto i Jennifer Connelly, koszmary są wywoływane przez uzależnienie od narkotyków. Reżyser Darren Aronofsky tworzy świat złudzeń, desperacji i rozpaczy.
Mistrzowski thriller psychologiczny Alfreda Hitchcocka słynie z niezwykłej sekwencji snu, wymyślonej przez Hitchcocka i hiszpańskiego surrealistycznego artystę, Salvadora Dalí, który również zaprojektował scenografię (na zdjęciu). W rolach głównych wystąpili Ingrid Bergman i Gregory Peck.
Świat Wayne'a 2 na chwilę przenosi widzów w krainę fantazji, po tym, jak Wayne (Mike Meyers) ma sen, w którym na pustyni spotyka Jima Morrisona i tajemniczego, półnagiego Indianina.
Otwórz oczy, to tytuł hiszpańskiej produkcji, opowiadającej historię Césara (Eduardo Noriega), młodego mężczyzny, który w wyniku wypadku samochodowego został potwornie oszpecony i musi nosić protezę twarzy. Trauma wywołuje serię dezorientujących doświadczeń, w których fragmenty jego przeszłości powracają do niego jak we śnie. Miłość Césara, Sofía (Penélope Cruz) i była dziewczyna Nuria (Najwa Nimri) to kobiety, które muszą radzić sobie z konsekwencjami jego losu. W 2001 roku film doczekał się remake'u pod tytułem Vanilla Sky, z Tomem Cruise'em i Penélope Cruz w roli głównej.
Claire Cooper (Annette Bening) nie ma pojęcia, dlaczego nagle doznaje wizji zamordowanego dziecka. Jest jeszcze bardziej zaniepokojona, gdy doświadcza parapsychicznych powiązań z seryjnym mordercą. Sytuacja pogarsza się, gdy Claire zaczyna mieć dziwaczne sny, o podwodnym mieście i kolejnym zabójstwie młodego człowieka. Wierzy, że jej sny są zwiastunami i, ku jej absolutnemu przerażeniu, ostatecznie okazuje się, że miała rację.
Terry Gilliam, znany z Monty Pythona, wyreżyserował ten dystopijny i totalitarny obraz miejskiej przyszłości zamieszkanej przez Sama Lowry'ego (Jonathan Pryce), który wyrusza na poszukiwanie kobiety pojawiającej się w jego snach. Podczas podróży przechodzi przez niebezpieczną ścieżkę, w której napotyka zaskakującą technokrację, z przytłaczającą biurokracją i złowieszczym hipernadzorem.
Filmowe arcydzieło włoskiego reżysera Federico Felliniego zawiera dwie kultowe sekwencje snów. Scena otwierająca film pokazuje Guido Anselmiego (Marcello Mastroianni), który ucieka z duszącego korku, unosząc się wysoko nad Włochy. Później widzimy go w świecie fantazji, w którym panuje nad haremem kobiet ze swojego życia.
Curtisa (Michael Shannon) dręczą apokaliptyczne sny o nadciągającej burzy. Jego niepokój wzrasta jeszcze bardziej, gdy doświadcza serii wstrząsających halucynacji wzrokowych i słuchowych o zacinającym deszczu, stadach groźnych ptaków i byciu skrzywdzonym przez bliskie mu osoby. Czy jego koszmary są prawdziwe i czy powinien chronić swoją rodzinę przed zbliżającą się burzą?
Eksperymentalny film animowany Richarda Linklatera został pierwotnie nakręcony na taśmie filmowej, a następnie poddany cyfrowej obróbce rotoskopowej przez zespół artystów. Rezultatem jest niezwykłe, oniryczne dzieło, w którym ludzie i budynki w stylu Picassa, unoszą się i lewitują w scenach swobodnego spadania. Sam Linklater pojawia się na krótko (na zdjęciu) wśród szerokiej gamy aktorów i amatorów widzianych na filmie i w rotoskopii.
Gael García Bernal i Charlotte Gainsbourg stoją na czele obsady, tej francusko-włoskiej surrealistycznej fantazji, której polski tytuł brzmi Jak we śnie. Stéphane Miroux (Bernal) jest coraz bardziej zafascynowany swoimi żywymi snami, które zaczynają pokrywać się z rzeczywistością. Zaprasza Stéphanie (Gainsbourg), aby wzięła w nich udział.
Ten dramat fantasy bada życie pozagrobowe. Chris (Robin Williams) po śmierci w wypadku samochodowym budzi się w niebie, które stworzył w swojej wyobraźni. Niestety, jego żona, której śmierć Chrisa złamała serce, odbiera sobie życie z żalu po stracie. Chris postanawia wyruszyć w zaświaty, aby się z nią połączyć.
Muzyk Gary Shaller (Martin Freeman) doświadcza świadomych snów o kobiecie imieniem Anna (Penélope Cruz), w której jest głęboko zauroczony. Zaintrygowany i zaniepokojony w równym stopniu, postanawia poczytać o świadomym śnieniu, które występuje, gdy śniący jest świadomy tego, że śni. Wyobraź sobie jego szok, gdy dowiaduje się, że Anna naprawdę istnieje!
Początki niemieckiego ekspresjonizmu filmowego sięgają tego niemego, klasycznego horroru z 1920 roku, w reżyserii Roberta Wiene. Hipnotyzer, dr Caligari, wykorzystuje somnambulika (lunatyka) o imieniu Cesare do popełniania morderstw. Złowieszczy motyw potęguje mroczny i pokręcony styl wizualny filmu, a postrzępiona architektura nadaje produkcji fantastyczną, graficzną otoczkę.
Legendarny japoński filmowiec Akira Kurosawa zainspirował się własnymi snami, aby wyreżyserować ten magiczny, realistyczny film. Składa się on z ośmiu winiet, z których każda porusza różne tematy, takie jak dzieciństwo, duchowość, sztuka i śmierć. Reputacja Kurosawy była tak wielka, że hollywoodzkie sławy, takie jak George Lucas, Steven Spielberg i Martin Scorsese, chętnie wspomagali produkcję jego filmów.
Znana w oryginale jako Smultronstället, słynna opowieść szwedzkiego filmowca Ingmara Bergmana o starszym mężczyźnie o imieniu Isak (Victor Sjöström), który wspomina swoją przeszłość, jest przekazywana widzom poprzez serię snów i koszmarów, gdy ten wyrusza w podróż, aby odebrać dyplom przyznany mu przez uniwersytet. Towarzyszy mu jego synowa, a po drodze spotykają serię autostopowiczów.
Wyreżyserowany przez Luisa Buñuela francuskojęzyczny film, znany w oryginale jako Le Charme discret de la bourgeoisie, analizuje marzenia senne i sny w snach uprzywilejowanej, ale zepsutej grupy burżuazyjnych przyjaciół, którzy spotykają się na przyjęciu tylko po to, aby obnażyć ich poczucie wyższości, hipokryzję i korupcję.
Walter Craig (Mervyn Johns) przybywa na domowe przyjęcie, na angielskiej wsi. Pomimo tego, że nigdy wcześniej nie spotkał żadnego z gości, zdaje sobie sprawę, że widział zebranych tam ludzi w powtarzającym się śnie. Co więcej, jest w stanie przewidzieć wydarzenia na przyjęciu, zanim się one rozegrają. Film podąża za biesiadnikami, którzy dzielą się z nim swoimi snami oraz spotkaniami z siłami nadprzyrodzonymi.
Klasztorne "Bractwo Snu" komunikuje się poprzez sny, jednak wkrótce doświadczają koszmaru, po tym jak odkrywają starożytny cylinder z płynem, który okazuje się być płynnym wcieleniem szatana. W nadprzyrodzonym horrorze Johna Carpentera wystąpił Donald Pleasence.
W tym thrillerze kryminalnym w stylu noir występują Edward G. Robinson i Kevin McCarthy. Stan (McCarthy) budzi się w swoim łóżku przekonany, że zamordował kogoś w lustrzanym pokoju. Desperacko poszukując odpowiedzi, zwraca się do swojego szwagra Rene (Robinson), który jest detektywem. Policjant dowiaduje się, że zabójstwo rzeczywiście miało miejsce w pokoju pełnym luster, przez co Stan natychmiast staje się podejrzany.
Co doprowadziło załogę statku kosmicznego orbitującego wokół planety Solaris do szaleństwa? Ten przełomowy film science fiction, radzieckiego reżysera Andrieja Tarkowskiego, porusza temat utraconych wspomnień i psychologicznych traum. Kris Kelvin (Donatas Banionis) zostaje wysłany do zbadania sprawy. Po wejściu na pokład statku doznaje szoku, widząc zjawę Hari, swojej żony, która dawno temu odebrała sobie życie. Czy to sen, czy jego umysł mu okrutne i niepokojące figle?
To eteryczne kino jest dziełem węgierskiej reżyserki Ildikó Enyedi. Jest ona również autorką scenariusza, który obraca się wokół Márii (Alexandra Borbély) i Endre (Géza Morcsányi), którzy pracują w rzeźni. Wkrótce zdają sobie sprawę, że dzielą ten sam powtarzający się sen, w którym Mária staje się łanią, a Endre jeleniem szukającym pożywienia w pokrytym śniegiem lesie.
Ten francusko-hiszpański niemy film krótkometrażowy, stworzony przez Luisa Buñuela i artystę Salvadora Dalí, składa się z wysoce symbolicznej serii obrazów i wykorzystuje logikę snów lub interpretację snów, aby stworzyć coś w rodzaju narracji. Widzowie zastanawiają się, czy cokolwiek z tego ma sens, ale przecież sny są często niejasne w swoim znaczeniu, prawda? Nawiasem mówiąc, tytuł w oryginale brzmi Un Chien Andalou.
Źródła: (StudioBinder) (The Guardian) (Britannica)
Sny składają się z szeregu obrazów, pomysłów, emocji i wrażeń, które najlepiej opisać jako historie tworzone przez nasz umysł podczas snu. Sny mogą przenosić nas w magiczne i czarujące miejsca, pełne przygód i ekscytacji, ale mogą też zabrać nas do mrocznego świata koszmaru, złowrogiego królestwa strachu, niepokoju i terroru, który często wywołuje stan paniki po przebudzeniu. Nic dziwnego, że filmowcy zajmowali się snami od początków kina!
Przyjrzyj się tej galerii i zanurz się w niektóre z najlepszych filmów o snach
Zrelaksuj się przy najlepszych filmach o snach
Otwórz oczy i podziwiaj te senne ujęcia
MOVIES Cinema
Sny składają się z szeregu obrazów, pomysłów, emocji i wrażeń, które najlepiej opisać jako historie tworzone przez nasz umysł podczas snu. Sny mogą przenosić nas w magiczne i czarujące miejsca, pełne przygód i ekscytacji, ale mogą też zabrać nas do mrocznego świata koszmaru, złowrogiego królestwa strachu, niepokoju i terroru, który często wywołuje stan paniki po przebudzeniu. Nic dziwnego, że filmowcy zajmowali się snami od początków kina!
Przyjrzyj się tej galerii i zanurz się w niektóre z najlepszych filmów o snach